Se você quer conhecer o processo da cianotipia do início ao fim
Se você deseja fazer retratos em estúdio e transformá-los em negativos digitais
Se você tem curiosidade sobre a história e a química por trás da cianotipia
Se você quer colocar a mão na massa: compor, expor e revelar suas próprias imagens
Se você busca uma experiência lúdica para fazer sozinho, em família ou com os filhos
Se você gosta de aprender na prática e quer levar suas cianotipias para casa
O QUE VOCÊ VAI APRENDER
COM QUEM VOCÊ VAI APRENDER
Samanta Ortega é artista, educadora e pesquisadora paulistana que trabalha com fotografia expandida, fotoquímica eco consciente e fabulações sobre arquivo encontrado.
Criando imagens, composições narrativas e intervenções que consideram como seres humanos e não-humanos atuam como colaboradores sobre a película, sua produção mescla técnicas visuais e plásticas com artesanato e laboratorismo fotográfico. Cultiva desde 2022 o projeto Alquimia Fotográfica, onde compartilha suas pesquisas sobre arte fílmica, tornando conhecimentos técnicos e filosóficos acessíveis a um público amplo através de ensaios, textos e pedagogias.
Oferece aulas, cursos e consultorias a projetos e espaços artísticos independentes e fez parte da programação de diversos festivais de fotografia e cinema voltados ao meio analógico como FAASP, FCFA e SEF. Integrou o júri da 3ª edição do Festival Inflamável de Cinema Super 8, o comitê de seleção do 1º Prêmio Derli Barroso de Fotografia e o pré-júri dos 13º, 14º e 15° Prix Photo. Facilitou oficinas, palestras e mostras em instituições como SESC, SESI lab, MAM-Rio, MIS-SP, IMS-Rio, ECO-UFRJ, Arquivo Histórico Municipal de São Paulo e Arquivo Nacional.
Danillo Paladini é designer, artista e pesquisador da fotografia analógica e dos processos experimentais. Seu trabalho nasce do desejo de preservar memórias fora do digital e de compartilhar a essência do cotidiano sem interferências, explorando a materialidade da imagem e suas possibilidades poéticas.
Desde 2020, desenvolve práticas educativas em fotografia, iniciando sua trajetória com o grupo PinRolê, no Lab Photo do Centro Cultural São Paulo, onde ministrou oficinas gratuitas sobre processos fotográficos alternativos. Em 2021, integrou a exposição coletiva de estudantes do Grupo Bobina no projeto Vitrine da Fotografia na Casa da Imagem/SP. Em 2026, passou a integrar o Fotoclube da Casa Locomotiva, ampliando sua atuação na difusão do conhecimento sobre fotografia analógica.
Leo Macedonio é fotógrafo e diretor de fotografia com mais de vinte anos de experiência em diversas áreas da imagem, incluindo fotografia documental, editorial, de moda, publicidade e retratos. Durante sua carreira, morou e trabalhou em Dublin, o que ampliou seu olhar sobre diferentes culturas, linguagens e formas de contar histórias. Seu trabalho é guiado pela busca de imagens que revelem presença, emoção e autenticidade, equilibrando sensibilidade e rigor técnico para construir narrativas visuais que se mantenham relevantes ao longo do tempo.
Na Casa Locomotiva, Leo atua como professor, dedicando-se a atender os interesses individuais de cada aluno. Seu papel é criar um ambiente de aprendizado que equilibre teoria e prática, com ênfase maior na prática, para que os estudantes possam desenvolver suas habilidades técnicas e sensibilidade artística de forma integrada. Ele valoriza a conexão genuína entre o fotógrafo e o que é capturado, estimulando os alunos a explorarem suas próprias narrativas visuais.
Sua metodologia pedagógica é focada na personalização do ensino, adaptando-se às necessidades e interesses de cada estudante. Leo acredita que a prática é fundamental para o aprendizado, mas também reconhece a importância da teoria para fundamentar o conhecimento técnico e conceitual. Dessa forma, ele promove um equilíbrio que permite aos alunos desenvolverem autonomia, criatividade e um olhar crítico, preparando-os para criar imagens que transmitam emoção e significado.
Vicente Otávio desenvolve uma prática fotográfica que atravessa o audiovisual e a experimentação com processos analógicos.
Embora tenha uma maior atuação como fotógrafo para cinema, seu trabalho também se desdobra em investigações fotoquímicas, especialmente nas técnicas alternativas, relacionando luz, tempo e materialidade.
Suas experiências também se apresentam entre imagem e performance, como na ação Casa Líquida, onde esteve como artista residente durante seis anos documentando os processos de outros artistas e processando as imagens criadas no laboratório montado no seu próprio quarto.
No espetáculo Tapajós, do Projeto Margens, idealizado por Gabriela Carneiro da Cunha, atua como fotógrafo, laboratorista e performer, contribuindo na criação de um trabalho que leva à revelação fotográfica para cena, misturando as linguagens e trazendo a fotografia analógica como elemento estético e narrativo.
QUANDO VAI ACONTECER
Horário
Dia 24 de novembro (terça-feira)
Das 19 às 22h
0NDE VAI ACONTECER
Ecossistema criativo que conecta arte, educação e inovação, com foco em impacto social, cultural e econômico.
Integramos produtora audiovisual, escola de artes, espaço cultural, hub de inovação, galeria e café, criando um ambiente onde pessoas de diferentes trajetórias aprendem, produzem, experimentam e colaboram.
Rua Girassol, 973 – Vila Madalena, São Paulo
(pertinho do metrô!)
Faça sua inscrição agora! Garanta a sua vaga concluindo o pagamento pelo pix, boleto ou cartão.
Sua inscrição será confirmada por email, por onde você também receberá mais detalhes.
Parcelamento no cartão disponível
Vagas limitadas.
Cianotipias autorais, feitas a partir dos retratos realizados em estúdio no próprio encontro.
Na Casa Locomotiva, Rua Girassol, 973, Vila Madalena.
Rua Girassol, 973 · Vila Madalena · São Paulo
Usamos tecnologias como cookies para que a sua experiência seja completa (dados do comportamento da navegação ou IDs exclusivos, por exemplo). O não consentimento pode afetar negativamente certos recursos do site.